Publicado el 30 de Septiembre de 2022 a las 16:00 horas
Mañana arranca la 47ª edición del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz
34 espectáculos, 9 de procedencia internacional, 9 nacionales y 16 actuaciones de compañías vascas, 12 estrenos absolutos, 5 estrenos en el Estado y un total de 6 trabajos escénicos que se verán por primera vez en Euskadi. Son los impresionantes números que nos trae este año el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, “la cita escénica más esperada en la ciudad y en Euskadi”, nos cuenta su directora Marta Monfort, que, tras dos años condicionados por la pandemia y el cierre de fronteras, recupera todo su esplendor.
“Volvemos a poder programar propuestas internacionales y grandes producciones españolas de la mano de maravillosos dramaturgos y dramaturgas y con célebres intérpretes que el público adora ver. Otro aspecto fundamental del certamen es el apoyo a la creación escénica local, no sólo visibilizando sus espectáculos, sino coproduciendo las piezas con ellos y llevando a cabo acompañamientos artísticos mediante las residencias escénicas”, afirma.
Un programa de lujo
El festival recibe este año a grandes creadores como Victoria Thierré Chaplin, Peter Brook y Marie Hélène Estienne – “cuyo último trabajo, “Tempest Project”, podremos ver en este festival. ¡Un lujo, un regalo!”–, Familie Flöz, Carolyn Carlson, Aterballetto, los suizos Baccalá, desde Italia Teatro delle Ariette con “Attorno a un tavolo” y para la pequeña infancia, de 1 a 5 años, los trabajos de las compañías De Stilte y Théâtre de la Guimbarde.
Por la ciudad pasará también lo mejor de la producción nacional con trabajos como “La infamia” de Jose Martret y Lidia Cacho, “Farsantes” con Javier Cámara, “Ladies Football Club”, que dirige Sergio Peris-Mencheta, “Retorno al hogar” con dirección de Daniel Veronese y grandes creaciones para el público familiar de la mano de Aracaladanza o Marcel Gros.
No faltarán, por supuesto, las compañías vascas –Kolectivo Monstrenko, Pez Limbo, Carmen San Esteban, Amaia Garrosa, Parasite Kolektiboa, Arrapala...–.
Además, se recuperan dos iniciativas muy propias del festival: el Proyecto Bebés Haziaraba in the Mapping, un festival europeo con obras para la pequeña infancia, y Off Lokal, que apoya la creación escénica local para espacios no habituales de representación.
Entrevista a Marta Montfort, su directora
¿Qué es el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y cuál es el espíritu de esta cita?
El festival internacional de teatro de Vitoria Gasteiz, es un certamen que alcanza su 47 edición, es la cita escénica más esperada en la ciudad y en Euskadi, que tiene unas señas de identidad muy claras. Ocupa dos meses de la temporada de otoño y propone espectáculos de varias disciplinas, sobre todo, teatro, pero también, danza, circo y nuevos lenguajes o propuestas no convencionales. Dedica una parte muy importante a los grandes creadores internacionales, por él han pasado dramaturgos y compañías de la talla de la Royal Shakespeare Company, Wajdi Mouawad, Peter Brook, y grandes coreógrafos como Carolyn Carslon o Marie Chouinard, entre otros.
El espíritu este 2022, tras dos años extraños condicionados por los efectos de la pandamia y el cierre de fronteras, es recuperar el esplendor de otros años. 2019, fue la última edición “normal” y contamos con grandes compañías internacionales. Pues este año, de nuevo tendremos a grandes creadores como Victoria Thierré Chaplin, Peter Brook y Marie Hélène Estienne, Familie Flöz, de nuevo Carolyn Carlson, Aterballetto, la Compañía Suiza Baccalá y para la pequeña infancia de 1 a 5 años, dos trabajos: el primero procedente de Países Bajos con la compañía De Stilte, y desde Bélgica, Théâtre de la Guimbarde . Para finalizar la visita de nuevo desde Italia deTeatro delle Ariette con el espectáculo Attorno a un tavolo.Pero además contaremos con lo mejor de la producción nacional con trabajos como La infamia de Jose Martret y Lidia Cacho, Farsantes de Buxman y Centro dramático nacional, Ladies Football Club que dirige Peris Mencheta , Retorno al Hogar con autoría de Harold Pinter y dirección de Veronese; y grandes creaciones para el público familiar de la mano, de Aracaladanza o Marcel Gros entre otros.
No nos olvidamos de las compañías vascas, serán un total de 15, y de propuestas para espacios no habituales de representación, gracias a los trabajos de Off Lokal. Y es que 34 espectáculos.. dan para mucho!
Vamos a esta ya 47ª edición. ¿Cómo la encaran y qué esperan de ella? ¿Cuáles son las líneas que vertebran esta edición?
Como te decía, recuperar las señas del festival que ha venido reforzando hasta 2019. Por ejemplo, volver a poder programar propuestas internacionales y grandes producciones españolas de la mano de maravillosos dramaturgos y dramaturgas y con célebres intérpretes que el público adora ver. Otro aspecto fundamental del certamen es el apoyo a la creación escénica local, no sólo visibilizando sus espectáculos, que forman parte de la programación de este año -quince compañías, como decíamos-, si no coproduciendo las piezas con ellos y llevando a cabo acompañamientos artísticos mediante las residencias escénicas. Recuperar los aforos completos, aunque de un poco de vértigo, pero es un placer que la cultura escénica en nuestra ciudad sea accesible para toda la ciudadanía. Ocurre que le festival y el teatro en general en Vitoria-Gasteiz, es una de las manifestaciones culturales más queridas, y con los aforos reducidos mucha gente se quedaba sin poder venir al teatro.
También en esta edición, recuperamos dos iniciativas muy propias del Festival.
En primer lugar el Proyecto Bebés Haziaraba in the Mapping, un festival europeo con obras para la pequeña infancia de 1 a 5 años que desarrollamos en colaboración con Teatro Paraíso. Este año contamos con cuatro propuestas muy distintas, dos mencionadas anteriormente las internacionales, y dos espectáculos más, uno de danza Malebable de Helena Lizari, y el estreno de Ludi de teatro paraíso y createctura. Y lo haremos compartiendo escenario familias e intérpretes. Pretendemos con ello estimular e ir creando el hábito de disfrutar con las artes escénicas en familia, la verdad es que es siempre un éxito.
Off Lokal es una convocatoria pública de apoyo a la creación escénica local con unas características partículares. Las obras presentadas, deben ser inéditas, cortas, creadas para espacios no habituales, donde la cercanía del público es necesaria para conseguir el ambiente de complicidad. Se representan seguidas, se cita al público en un punto de encuentro y posteriormente se les conduce a los distintos espacios de representación que son sorpresa y desconocidos. Es una programación muy querida por los espectadores. Este año contamos con compañías como Kolectivo Monstrenko, Pez Limbo, Carmen San Esteban, Amaia Garrosa, Parasite Kolektiboa y Arrapala. Recuperar la cercanía y la complicidad del público, va a ser posible y esto nos llena de emoción.
Denos unas pinceladas de lo que vamos a poder ver (compañías, nombres propios, espectáculos…).
Bueno, muchas ya las hemos desvelado, jaja. Creo que lo más destacable son la presencia de las compañías internacionales, nos alegra mucho que puedan venir , ya que llevábamos dos años posponiendo su visita. No podemos olvidar nombrar al gran maestro Peter Brook, cuyo último trabajo Tempest Project, podremos ver en este festival . Un lujo, un regalo!
Estamos también orgullosas de poder mostrar grandísimas producciones españolas de directores como Pascal Rambert, Daniel Veronese, Sergio Peris Mencheta o José Martret, actores y actrices como Irene Escolar, Miguel Rellán, Israel Elejalde o Javier Cámara, textos de Harold Pinter, Shakespeare…. Muchísimo buen teatro, sin olvidarnos de la danza, que siempre ocupa un papel fundamental en la programación, y de propuestas sorprendentes y valientes como NEVERMORE o The Mountain de Agrupación Sr Serrano. Como decíamos la producción local es un eje básico de la programación, queremos que los artistas vascos, tengan su hueco, siempre. Contaremos con los trabajos de grandísimas compañías como Mono Habitado, Pez Limbo, Proyecto Larrua, Khia Ziater o Tanttaka… entre otras muchas. Por último, el certamen simpre presta un interés especial por la generación de audiencias futuras y dedica 8 espectáculos para público familiar y pequeña infancia. Grandes como Marcel Gros, o Aracalandanza nos visitarán, para hacer las delicias de los más pequeños y pequeñas.
Todo el equipo del festival se sentirá sumamente satisfecho y feliz si al final de la cita se ha logrado…
Bueno, nos queda arrancar y terminar, madre mía! Sí , la verad estamos felices de poder tener a todos estos trabajos, recuperar el pulso internacional. Es una tranquilidad poder acoger a las compaíñas, y al público, y montar los espectáculos sin protocolos covid.
Poder disponer en el teatro del aforo completo, es un lujo, Recuperar los espacios de cercanía o no habituales de representación y los encuentros con los equipos artísticos y el público… los echábamos tanto de menos!!!.
Además, la venta, ha empezado razonablemente bien, así que cruzamos los dedos y confiamos en que todo salga bien, y tanto los artistas como el público, recuerden para siempre esta edición del festival, que vuelve a su alma y a su esencia, sin perder de vista la mejora constante, el año que viene a por más!
