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Entrevista a Nicolás Pérez Costa por La Tempestad

Publicado el 01 de Junio de 2023

Entrevista a Nicolás Pérez Costa por La Tempestad

Obra: La Tempestad - Teatros Luchana

“El humor ha resultado un aspecto central, el humor paródico, los personajes extremos, el adentro y el afuera de la escena” 

 ¡El gran clásico isabelino aterriza en los Teatros Luchana! Y lo hace con un jovencísimo elenco de 15 artistas en escena, más de 30 piezas de vestuario, música original, humor, amor y todos los ingredientes necesarios para dar brillo al clásico de Shakespeare desde un nuevo punto de vista: el de un proceso de ensayo de la obra por parte de una compañía teatral. Eso sí, conforme el argumento avanza, el montaje irá completando su estética y los actores y actrices harán crecer sus personajes hasta obtener una versión mágica y divertida de la obra del célebre dramaturgo inglés. Charlamos con el director y autor de esta interesante adaptación. Por ANA VILLA

¿Cómo presenta este espectáculo, cuáles son sus ingredientes distintivos?

Poner en escena un clásico como este siempre representa un desafío… Ya no se trata de la historia que se cuenta, sino de qué manera. Este montaje narra el proceso de ensayo de una compañía en la década del 50. Escuchamos todo el tiempo el texto de William Shakespeare pero, ante nosotros, se desarrolla el proceso de construcción de la pieza, comenzando con los actores y actrices representando el proceso de ensayo: desde el comienzo de la fantasía de un director, la compañía con el libreto en la mano, hasta comenzar poco a poco a introducir vestuarios, escenografía, magia y color. Todo ello deriva en el montaje final.


¿Cómo es la historia que sube a escena “La Tempestad”?

Lo escrito por Shakespeare propone a un hombre que, junto a su hija, fue desterrado de su ducado –Milán– y confinado en una isla desierta donde habitan criaturas mágicas. Las causas del destino y la magia de nuestro protagonista desatan una tempestad sobre la embarcación de quienes lo desterraron haciéndolos naufragar. Ya en la isla, nuestro protagonista comenzará a mover los hilos para generar la venganza o, más bien, el aprendizaje que quiere dejar a sus enemigos y la restauración del orden anterior a su destierro.


¡15 artistas en escena! ¿Qué nos cuenta del elenco, cuáles y cómo son los personajes protagonistas?

Los 15 han surgido de nuestra escuela que, a través de este proyecto, enfrentan la posibilidad de la experiencia profesional. Esto supone una gran ventaja a la hora de ensayar. Son actores y actrices con mi código de trabajo, actores y actrices que me eligieron como maestro y yo los elijo como intérpretes. Eso hace muy fácil llegar a una gran precisión en la acción con grandes momentos cómicos, magia, música, emoción y color.


¿Dónde ha querido centrar el foco de su dirección?

Como te decía, en el proceso de construcción de una obra que, como una herida, se abre y propone revelarse al público como un secreto al que pocas veces acceden. El humor ha resultado un aspecto central, el humor paródico, los personajes extremos, el adentro y el afuera de la escena.


Para usted, un gran momento de la función se produce cuando…

Cuando el mundo isabelino comienza a avanzar sobre el mundo de los actores y actrices ensayando. Cuando esos actores y actrices cambian rotundamente su trabajo para acercar al espectador un nuevo mundo: el de la tempestad. Es hermoso cuando una obra le da al actor o actriz la posibilidad de lucir espectro de cambio, su habilidad de modificarse. Ahí está el acento.


Una frase inolvidable del texto:

“Estamos hechos de idéntica tela que los sueños y nuestra corta vida se cierra con un sueño”.


En suma de todo, ¿por qué recomienda “La Tempestad” a los amantes del buen teatro?

Porque este montaje es una alegoría del trabajo del actor y de la actriz. Porque abre al público algunas de las razones de por qué el teatro nos cruza de una forma tan esencial a quienes lo hacemos. Porque en el camino de contar eso lo hacemos con humor, música y color, como escribió Shakespeare estas piezas, para entretener al público, divertirlo y, al mismo tiempo, dar una espacio para la reflexión.

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