Revista teatros

 El prolífico director y autor –junto a Sonia Gómez– de “¡Viva la Pepa!”, Juan Luis Iborra, ha dado luz verde a su nuevo monólogo cómico: un ‘traje a medida’ escrito para la actriz, humorista y cantante gaditana Pepa Rus.¿El resultado? Descubrir a otra Pepa, la de ficción: una madre soltera de dos gemelas que, envuelta en la precariedad,se convierte, de la noche a la mañana, en una verdadera heroína. ¡Charlamos con la protagonista! Por ANA VILLA

¡No hay dos sin tres! Y es que el tándem que usted forma con Juan Luis Iborra ya se había metido al público en el bolsillo con “Historias de un karaoke” y “Un chico de revista” tiempo atrás. ¿Cómo presentaría este nuevo espectáculo?

Es una obra de teatro de comedia, ¡una comedia hecha con el corazón!

Este monólogo habla sobre los juguetes rotos de la sociedad actual y la libertad de poder llegar a ser quien quieras a través del personaje que usted interpreta. ¿Cómo es esta gran protagonista llamada Pepa, qué rasgos la definen?

Es una pobre mujer que hace lo posible por sobrevivir... hasta que un golpe de suerte la hace tambalearse y, por fin, decide coger las riendas de su vida.

Dicen que Juan Luis Iborra ha escrito este texto 100% a su medida. ¿Lo ha logrado?

¡Totalmente! Juan luis me conoce perfectamente, ha sabido hacerlo para que disfrute con cada palabra.Y espero que el espectador disfrute conmigo.

¿Qué grandes temas y sentimientos saca a la palestra este monólogo?

Habla de la sociedad actual desde un prisma muy ingenuo e inocente.

Una frase inolvidable de este texto:

“Ella es inmortal”.

Esta es la primera vez que usted protagoniza un monólogo teatral de 70 minutos completamente sola en el escenario. ¿Cómo ha afrontado este gran reto y qué aspectos le resultan más complejos?

Lo más difícil es el vértigo de antes de empezar, no tener ningún compañero o compañera en quien apoyarme. ¡Toda la responsabilidad es mía y, eso, me asusta mucho!

En suma de todo, ¿por qué motivos recomienda este estreno a los amantes de la comedia teatral?

Porque es una obra en la que espero que el público se lleve mucho tiempo riéndose pero, también, un pellizco en el corazón.