«Yellow Lemon» y «Strange Fruit» de Elephant in the Black Box Junior Company | 29 de enero
El día 29 de enero no te pierdas «Yellow lemon» una pieza de danza de Ixa y «Strange Fruit» de Jean-Philippe Dury para Elephant in the Black Box Junior. Yellow Lemon es una obra de danza contemporánea de 30 minutos creada por Xián Martínez Miguel – i X a Danza en 2022 para 21 intérpretes. Estrenada en Montreal, la obra aborda la emergencia climática y fue encargada por la EDCM, con música de Fernando Careága y apoyo de Le Calq, el consejo de las artes y letras de Quebec, el Etxepare Euskal Institua, entidad responsable del cuidado y promoción del arte en Euskal Herria, Dantzagunea, como centro coreográfico de Guipúzcoa, y la compañía Dantzaz.
«YELLOW LEMON»
Yellow Lemon se presenta como una destacada obra de danza contemporánea creada por el coreógrafo gallego Xián Martínez Miguel – i X a Danza. Estrenada en 2022 en el Teatro Tangente Danse de Montreal,Canadá, la pieza fue desarrollada por encargo de la École de la Danse Contemporaine de Montreal (EDCM) y producida por iXa Universos de Movimiento. Originalmente concebida para 22 intérpretes, la coreografía tiene una duración de aproximadamente 30 minutos y cuenta con música original compuesta por Fernando Careaga.
La obra combina elementos culturales diversos, inspirándose en las dinámicas sociales y ambientales de lugares ficticios y reales, como las “playas del tercer mundo”. Yellow Lemon aborda preocupaciones contemporáneas mediante un lenguaje corporal expresivo y vibrante, que refleja la conexión emocional y el compromiso social de sus intérpretes. La creación de la pieza incluyó una residencia artística de dos meses en Montreal, donde Martínez trabajó intensamente con los bailarines. Además, el proyecto contó con el apoyo de diversas instituciones como el Instituto Etxepare, Dantzaz y Dantzagunea, fortaleciendo los vínculos entre artistas de Quebec y el País Vasco.
En 2024, Elephant in the Black Box Junior (EBB Junior), una plataforma internacional para jóvenes talentos, invitó a iXa y a Xián Martínez a reponer Yellow Lemon en una versión ampliada para 28 intérpretes. Esta reposición supone el reestreno europeo de la obra y tendrá lugar exclusivamente en España con EBB Junior como compañía anfitriona.
EBB Junior es reconocida por ser una propuesta pionera e integral en el ámbito de la danza, dedicada a descubrir y apoyar el talento joven, promoviendo su creatividad y perfeccionamiento. La plataforma acoge a 45 artistas de diversos países, quienes se integran en un programa formativo de uno a tres años. Durante este tiempo, los bailarines tienen la oportunidad de aprender directamente de coreógrafos internacionales destacados, desarrollándose como profesionales mientras disfrutan de un entorno de excelencia artística.
Yellow Lemon, tanto en su versión original como en su nueva adaptación, representa un puente cultural y artístico entre diversos contextos, destacando el potencial transformador de la danza contemporánea y su capacidad para conectar audiencias a través de experiencias universales y profundamente humanas.
«STRANGE FRUIT»
¡Con Strange Fruit, llega la audacia y la energía pura! Los bailarines se apoderan de los ritmos vibrantes del jazz de generaciones pasadas, liberando sus emociones en una actuación explosiva, luminosa y contagiosamente alegre. Sobre el escenario, insuflan un ambiente festivo que provoca irresistiblemente ganas de moverse, sonreír… y disfrutar de un cóctel de danza llena de vida.
Gracias a su programa atrevido, la compañía se reinventa y se afirma como un verdadero explorador artístico, conectando con un público joven, curioso y dinámico, y reinventando con maestría los códigos de la danza contemporánea.
Ciclo de piano «Résonance»: LAAKE (Solo) | 30 de enero
El 30 de enero a las 20h, el Institut français de Madrid presenta el concierto de Laake, pianista que se destaca por su capacidad para mezclar dos mundos aparentemente distantes. Su música puede evocar una atmósfera profundamente emocional y cinematográfica. Uno de los aspectos interesantes de su música es su uso de sintetizadores, ritmos electrónicos y capas de sonido, todo con una base central de piano. Esta combinación le permite construir paisajes sonoros que alternan entre lo delicado y lo grandioso, entre lo introspectivo y lo épico.
Sus conciertos suelen ser experiencias visuales y sonoras inmersivas, donde el uso de luces y proyecciones visuales acompaña a su música, creando una atmósfera íntima y casi hipnótica para el público. La música de Laake a menudo evoca temas de introspección, soledad y emociones profundas, lo que lo hace destacar en el panorama de la música neoclásica contemporánea. Su capacidad para construir piezas que, aunque son accesibles para los amantes de la música electrónica, también atraen a los aficionados a la música clásica, le ha permitido labrarse un nicho único. Laake también toma prestado del cine, creando música que podría fácilmente acompañar paisajes sonoros de películas.
Laake ha reflexionado profundamente sobre su identidad como pianista, cuestionándose qué lo diferencia de otros músicos. Llegó a la conclusión de que es su enfoque electrónico lo que lo distingue y lo aleja de ser simplemente un pianista clásico. Sin embargo, su proceso creativo siempre comienza con el piano: casi siempre parte de una improvisación, sobre la cual superpone capas sonoras y añade arreglos cuidadosamente elaborados.
El proceso de mezcla también juega un papel crucial en su música. Laake detalla que dedicó al menos seis meses a este trabajo para lograr una textura sonora equilibrada, donde la acumulación de capas resultara agradable al oído. Sin embargo, señala que, debido a la densidad de sus arreglos, le resulta complicado integrar voces sin comprometer la complejidad de su música.
Más allá de lo estrictamente musical, los elementos visuales tienen una gran relevancia en el universo creativo de Laake. Sus videoclips, meticulosamente diseñados, reflejan su formación como diseñador gráfico. Él mismo se encarga de crear las carátulas y los visuales que acompañan su música, logrando una conexión coherente entre lo visual y lo sonoro, que potencia la experiencia artística que ofrece.
El peligro, eso es lo que impulsa a LAAKE. Después de haberse lanzado de forma autodidacta a una sinfonía electrónica con «O», su primer álbum lanzado en 2020 con Mercury, y dos EPs lanzados en 2015 y 2017, el pianista y productor regresa con ‘VOLT’, una obra vasta y luminosa, a contracorriente. En ‘VOLT’, las bucles de piano, estandarte del músico, chocan con percusiones y baterías en un diluvio progresivo y controlado. La energía del álbum navega con soltura entre dimensiones electrónicas y clásicas asumidas, coqueteando con los sonidos de órganos y voces polifónicas, testigos de la urgencia que emana de cada pieza.
¿Un remedio? «LAAKE» significa «medicamento» en finlandés. Más bien, una necesidad: la de reinventarse, de transformarse para renacer mejor.
