En el año 2000 Christopher Geitz y Mar Sampedro fundan Cinemaroom, un Acting Studio dedicado a la investigación y formación de actores que destaca por su interpretación realista, orgánica y verdadera. Su Direct Method for film ha formado cientos de actores desde su llegada a España. En su oferta formativa, un curso regular, un máster en dirección de actores, cursos intensivos, workshops y coaching.
Christopher y Mar nos han contado más en esta entrevista:
Es un Acting Studio ‘a la americana’ o sea, muy práctico y sin rodeos de ‘ejercicios’ innecesarios, diferenciándonos de otras formaciones por ir al grano en el trabajo y tiempos que realmente necesita un actor/actriz profesional. Nuestra fórmula de entrenamiento es 100% cinematográfica. Pioneros en España desde 1999.
Cinemaroom es una escuela de interpretación para cine y TV, también un Acting Studio para entrenar, evolucionar y experimentar la Interpretación de modo profesional y personal. Un espacio de encuentro actores y directores para contribuir a la cinematografía de nuestro tiempo. Un lugar de encuentros con directores del grupo ACCIÓN, colaboradores de su Máster, su Cineforum, Casting y Producciones.
Un método propio
Direct Method for Film: Libera tus vicios interpretativos y la autoconsciencia ante la cámara
Rápido, lógico y esencialmente práctico. Basado en la conectividad con la escena; un trabajo profundo relacionado con la verdad, la de todos y la que demanda el cine, eliminando impulsos falsos. Analízate en pantalla y limpia tu imagen.
Nos lo cuentan sus creadores:
Seguimos nuestro propio direct method for film basado en la organicidad, intuición e impulsos de seres humanos, no actorales, que es la esencia de todo lo que sembró Stanislavsky o Meisner. Pero hoy en pleno Siglo XXI tenemos que agilizar las metodologías como el eje escucha-voz o la construcción de personajes y aportar desde la visión contemporánea del cine y de la vida.
Somos solo dos directores; Christopher Geitz y Mar Sampedro, en grupos reducidos y ambiente profesional y familiar.
Formación
Curso regular
Master interpretación para audiovisuales 2022/2023
Abierta inscripción
Duración de 10 meses, del 3 de octubre a fin de junio.
Un programa diseñado para una formación completa del actor/actriz profesional en el medio audiovisual.
La técnica consiste en un entrenamiento basado en un Método orgánico, intuitivo y eficaz para la cámara desarrollado durante más de 20 años Direct Method For Film apoyado en su investigación por la Comunidad de Madrid en cuanto a Innovación docente actoral
Las sesiones están planteadas de manera muy práctica para que el número de horas frente a la cámara sea el mayor posible. Igualmente se dedicarán partes de sesiones a entender la evolución en pantalla de los propios actores, bajo un visionado crítico.
Entrenamiento Actoral – Formación Regular
Cursos regulares de entrenamiento actoral de octubre a junio
Curso regular de actores
Cada año se buscan nuevas fórmulas y grupos para quienes empiezan como para el avanzado.
ACTING PARA EMPEZAR Grupo de arranque y puesta en marcha.
A lo largo del año el actor construye y fortalece la estructura y habilidades básicas de la interpretación. Siguiendo los 7 pilares de nuestra metodología y de octubre a junio desarrollamos conjuntamente:
La conexión, pilar del resto de habilidades, trabajando la sincronía entre nosotros y el resto (‘el otro’ y ‘lo otro’). Aquí se fortalece la escucha y se libera la voz.
Experimentar, arriesgarse y liberarse. Aprendemos a no pervertirnos con la crítica autoconsciente, nos disciplinamos a no juzgar.
Preparación del raccord psicoemocional de los referentes previos a la escena.
Aprendizaje orgánico del guión. Memorizar y matar los textos.
Elaboración del personaje: comprensión, creación y transformación.
Técnicas cinematográficas. Manejarse en el set: espacio que requiere destreza de movimientos, respeto de campos de luz, de marcas, de ritmos, de memorización del raccord, etc.
Dominio y comodidad frente a la cámara. A lo largo de los análisis de nuestras proyecciones se van limpiando tic y expresiones no liberadas.
Junto con la preparación grabación y visionado de escenas, también se dan sesiones de preparación de casting e introducción para musicales.
Este año el alumno terminará con un videobook profesional que grabaremos a finales de junio
ACTING AVANZADO
Se siguen trabajando los mismos puntos pero de modo más fluido y con escenas y personajes que suponen mayores retos y dificultades. Contamos para este grupo con actores y actrices con trayectoria y calidad suficiente para seguir entrenando y reforzando determinados aspectos.
Acting in English
Intensivos
Talleres intensivos de perfeccionamiento junio, julio y septiembre 2022
Curso intensivo de 25 o 50 horas para dar un giro definitivo a tu interpretación, salir de estancamientos, eliminar vicios, limpiar su imagen de expresiones artificiales etc.
La fórmula profesional y directa del “Direct method for film“. Subvencionado por la Comunidad de Madrid en INNOVACIÓN en el 2018. Se consolida como la mejor herramienta para sanear y perfeccionar la interpretación. Te impulsamos a girar el proceso a liberarlo. Técnica intuitiva, psicorgánica para eliminar resistencias actorales e impulsos falsos
Trabajo ágil, lógico y esencialmente práctico. Basado en la conectividad profunda con la escena y la verdad que surge del momento. Se analiza tu proyección en pantalla para detectar todos tus tics y corregirlos.
JUNIO: del 27 al 30 de junio (una semana)
JULIO: del 4 al 15 y/o del 18 al 29 (quincenal o mensual o por semanas)
SEPTIEMBRE: del 12 al 23 y/o del 26 al 30 (quincenal o semanal)
Impartido por el director Christopher Geitz y Mar Sampedro
Entrega de las grabaciones en calidad profesional. Certificado de horas trabajadas frente a cámara.
WORKSHOPS REGULARES
Entrenamiento regular de 10 sesiones (durante 3 meses)
Entrenamiento regular de 20 sesiones (durante 6 meses)
Esta modalidad está pensada para actores con horarios difíciles por trabajo o bien que tengan estancias cortas en España y necesiten un ajuste especial.
WORKSHOPS TEMÁTICOS
“El Rostro, emociones y primer plano”.
El rostro es la distancia más corta al interior del ser humano que el cine puede mostrar. El poder del primer plano es el poder del actor: dominar un estar verdadero para que la emociones surjan en su mayor autenticidad es el trabajo de este taller, donde pasaremos por todas las emociones posibles, ajustaremos nuestras miradas y analizaremos nuestros primeros planos en pantalla grande para aprender a conectar mejor con el espectador. Esta identificación es instantánea, solo se siente, no se sabe.
“El trabajo con los Personajes para Cine: Construcción, incorporación y transformación”.
Workshop completamente práctico para aprender a manejar diferentes motivaciones, energías, obsesiones, pensamientos o conductas e incorporarlos de forma orgánica. Un recorrido interior y fascinante que aportará ‘un antes y un después’ a tu fuerza interpretativa. Se trabajarán diferentes tipologías de personajes, se grabarán y se analizará su proceso de transformación en pantalla. El taller incluye todas las grabaciones.
Coaching
Coach individual de actores en castellano e inglés.
El coaching, es un entrenamiento personal y completo para el actor, acompañado de asesoramiento profesional en todo el proceso de preparación.
Cinemaroom te ofrece una preparación completa, profunda y profesional de tu personaje con entrenamiento de las escenas y análisis del guion. Un tratamiento personalizado y adaptado a tus necesidades, de horarios y sesiones.
Máster en Dirección de Actores
Así lo resumen sus directores:
Es un Master completísimo, único en su especialidad, donde se tocan estilos, métodos y líneas de dirección de los mejores directores americanos, asiáticos, europeos dirigido sobre todo a directores que no han podido desarrollar bien esta faceta de manejarse y comunicarse con los actores. A su vez es muy interesante para los actores que quieran conocer este trabajo de la dirección detrás de la cámara. En el Master también imparten sesiones otros directores destacados con algunas masterclass.
Este Máster incorpora dinámicas combinadas de teoría, análisis y práctica que permitan integrar una cierta metodología y fórmulas de dirección actorales para trabajar con seguridad.
La profesionalidad del intérprete no es unilateral; implica ponerse al servicio del personaje y la película; y en el cómo llevarlo a cabo es donde comienza el trabajo de dirección de actores cuya relación con el actor debe ir más allá de indicarle movimientos o posiciones, sabiendo, ante todo, transmitir y ayudarle a canalizar sus ideas; un arte compartido que requiere dominar los mecanismos interpretativos.
Destinado a directores y realizadores que quieran profundizar en el trabajo real con actores; adquirir destrezas en la comunicación y psicología implicadas en el proceso de ensayos y rodaje, enriquecer la construcción del personaje, descubrir la dirección óptima externa e interna, la conversión de ideas en acción.
Actores y Actrices que deseen conocer las técnicas cinematográficas que influyen en su trabajo, aspectos del plano, divisiones de la secuencia, raccord emocional, etc. y la oportunidad de practicar escenas con diferentes fórmulas de actuación y de abordar direcciones.
Coordinado por Mar Sampedro e impartido por varios docentes y directores y maestros en activo como Christopher Geitz junto con destacados directores de nuestra filmografía como Juan Carlos Fresnadillo, David Trueba o Montxo Armendáriz entre otros.
Con la colaboración de destacados teatros, instituciones artísticas y audiovisuales, en proceso consolidación y definición de aportaciones.
Plan diseñado para cumplirse de octubre a junio; nueve meses, distribuidos a determinar según organización y planteamiento de estudios.
