¿Lo tuyo son las artes escénicas? ¡Comienza el año con buen pie!

¿Siempre has soñado con ser actor? ¿O lo tuyo es la danza? Quizás prefieres mantenerte en un segundo plano y ser un doblador de primera… De forma profesional o como aficionado. Si el oficio te llama, no esperes a junio. Te hemos preparado una amplia selección de grados, cursos y seminarios para que comiences el año cumpliendo tu primer propósito.

 

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE CASTILLA Y LEÓN

  • ESCUELA: La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León es un prestigioso centro nacional de formación Superior en Arte Dramático que pertenece al Espacio Europeo de Educación Superior –Título Superior de Arte Dramático: titulación equivalente a todos los efectos a Grado Universitario, Plan Bolonia– y que cuenta con un equipo docente de reconocido prestigio. Se trata de un proyecto educativo que prioriza como referente el Teatro del Siglo de Oro Español desde la contemporaneidad; la aplicación de las Nuevas Tecnologías y la creación de las Nuevas Dramaturgias. Una escuela dinámica y en continua expansión con Carta Erasmus, numerosos acuerdos internacionales y que participa con los Trabajos Fin de Estudios en festivales internacionales de Escuelas de Arte Dramático, como el de Varsovia, Bratislava o Kaposvar (Hungría).
  • FORMACIÓN: En la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León puedes cursar la carrera de Arte Dramático en los recorridos de Interpretación Textual y de Dirección Escénica y Dramaturgia, compuesto cada uno de ellos de cuatro cursos de formación equilibrada en práctica y teoría. Una formación sólida y exigente con profesores de relevancia internacional invitados cada año y un plan reglado de estudios en el marco de Bolonia y de los Estudios Superiores Europeos. Además, ofrece la posibilidad de optar a formación en distintas escuelas extranjeras gracias a la Carta Erasmus y otros acuerdos.
  • POR QUÉ: Es una escuela joven en contacto con las compañías y los profesionales, con otras escuelas de Artes y otras asociaciones e instituciones que presenta a sus egresados en el emblemático Teatro Zorrilla de Valladolid.
  • Y MUCHO MÁS: En el actual curso la escuela celebra el X aniversario de su apertura con cursos con profesores invitados –Peter Uray, Kozma András–, ponencias, contacto con referentes de la escena española y jornadas de puertas abiertas para todos los interesados en visitar las clases en activo (del 25 al 29/I, del 7 al 11/III, del 18 al 22/IV y del 16 al 20/V).

 

UNIR ESCUELA DE ACTORES

  • ESCUELA: UNIR Escuela de Actores es un espacio de formación para actores para trabajar en un ambiente profesional con una metodología práctica desde el primer día. Tras siete años de experiencia, se ha convertido en un referente dentro de las escuelas de formación en cine y TV con un amplio abanico de cursos, laboratorios, diplomaturas y másters.
  • FORMACIÓN: Reconocidas por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), ofrece las siguientes titulaciones: Diplomatura de interpretación delante de la cámara, Diploma-tura en interpretación. Teatro, cine y televisión, laboratorios de teatro a partir de las que se exhibirán obras en la Sala Arapiles y cursos y trainings de cine y tv con Eva Leira, Yolanda Serrano, Gracia Querejeta, Roberto Santiago, Juana Martínez y Andrés Cuenca.
  • POR QUÉ: Formación a través de la práctica desde el primer día tanto en el escenario como delante de la cámara, exhibición del trabajo realizado durante el curso, formación impartida por profesionales en activo y grabaciones en HD con cámaras profesio-nales en escenarios reales son las claves para elegir este centro.
  • Y MUCHO MÁS: Desde la escuela nos cuentan que más de medio centenar de alumnos han trabajado como actores este año en diversas series de TV y que las prácticas audiovisuales son grabadas y enviadas a los alumnos para su videobook.

 

SOUNDUB FORMACIÓN

  • ESCUELA: Soundub Formación es la escuela referente para la formación de doblaje en España. Nace de la mano de Soundub, el mayor estudio de doblaje de nuestro país, con salas en Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y Lisboa.
  • FORMACIÓN: Esta escuela ofrece cursos de doblaje para adultos, jóvenes y niños y también curso de perfeccionamiento para profesionales. Los profesores son los mejores actores y directores del medio. Además, se ofrecen certificaciones profesionales en el área de sonido y AVID –Producción Musical, DJ Profesional, Técnico de Sonido, etc.–, así como clases de Foniatría, Traducción Audiovisual, Audiodescripción, Telegenia, Teatro, Locución Publicitaria, Documental y/o Periodística, Voice&OVer y Doblaje para videojuegos.
  • POR QUÉ: Una amplia oferta informativa a cargo de profesionales en activo y de reconocido prestigio en cada una de sus áreas y cursos de doblaje completados con asistencia a las salas de doblaje de los​ principales Estudios de Doblaje de España. Contar con una labor de enseñanza unida ​a la realidad laboral del sector ​es una de las importantes ventajas que te ofrece este centro.

 

ESCUELA DE DANZA Y ARTES ESCÉNICAS BHAKTI VÍCTOR ULLATE

  • ESCUELA: La Escuela de Danza y Artes Escénicas Bhakti Víctor Ullate es un centro de formación para profesionales de la Danza y las Artes Escénicas que se divide en tres disciplinas: Danza clásica, Danza moderna e Interpretación. “Nuestro objetivo es preparar profesionales para el mundo del arte escénico. El equipo docente se compone de profesionales de primera fila en activo, que combinan su labor lectiva con su vida profesional artística”, afirma Víctor Ullate.
  • FORMACÍON: En Danza Clásica hay un completo programa que va desde predanza hasta los cursos avanzados. “El profesorado es excelente, coordinado por Giselle Deyá, que, además, da clases en el nivel avanzado, donde yo mismo imparto clase cada día”, nos cuenta Ullate. Ana Carril, es la responsable del plan de estudios de la titulación de Actor Integral, que ofrece una completa formación en interpretación, canto y danza. Por último, la titulación de Danza Moderna, conducida por José Martínez, ofrece la más amplia variedad de estilos de danza: Hip Hop, Jazz, Danza Aérea, Contemporáneo, etc.
  • POR QUÉ: “Por la calidad de la enseñanza y lo completo que es su plan de estudios en cualquiera de las tres disciplinas y por las oportunidades de proyección que da una escuela con este nombre: contamos con una bolsa de trabajo para que los alumnos empiecen lo antes posible su relación con el mundo laboral y participan en una Gala anual de creación propia, por lo que desde el primer año pisan escenario, es un valor añadido para cualquier estudiante de Artes Escénicas”, finaliza el maestro.

 

SCAENA VÍCTOR ULLATE ROCHE

  • ESCUELA: Scaena es una escuela multidisciplinal donde se puede estudiar cualquier expresión artística. Fundada por Carmen Roche, Medalla de Oro al mérito a las Bellas Artes 2012, desde el año 2014 está dirigida por su hijo Víctor Ullate Roche. “Scaena busca la excelencia en la enseñanza. Llevamos un control individual y realizamos exámenes trimestrales para evaluar la evolución del alumno. Conocemos las necesidades de un artista y los objetivos que debemos ir cumpliendo a lo largo de su formación”, nos cuenta el director.
  • FORMACIÓN: “Es el único conservatorio privado de Madrid donde se pueden estudiar las carreras oficiales en Danza clásica, Contemporánea y Danza española. También ofrece el título superior en Arte Dramático en la especialidad de teatro musical y contamos con el módulo privado de Teatro musical, Danzas urbanas y Danza moderna”.
  • POR QUÉ: Con un profesorado activo del más alto nivel y más de treinta años de experiencia, “nuestro objetivo como escuela es que se formen lo mejor posible para el mercado laboral y adquieran un bagaje que les pueda acompañar para toda su vida. Las instalaciones están adaptadas para el estudio de cualquier expresión artística y contamos con un teatro completamente equipado para realizar cualquier práctica escénica”, afirma Víctor Ullate Roche.
  • MUCHO MÁS: “Ofrecemos la posibilidad de estudiar las carreras de danza por la tarde a diferencia de otros conservatorios oficiales para que los alumnos no tengan que prescindir o cambiarse de colegios o institutos”, finaliza.

 

CENTRO DE NUEVOS CREADORES

  • ESCUELA: A mediados de los años ochenta Cristina Rota se planteó adquirir un teatro para que el proceso de la escuela se diese a conocer. Así nació Centro de Nuevos Creadores, “una escuela de pensamiento, un espacio de creación común que persigue extender y movilizar la pasión por las Artes Escénicas”, nos cuenta la directora. Y lo hacen incorporando a la formación regular cursos para niños a partir de los 4 años y para adolescentes.
  • FORMACIÓN: “Se pretende una formación integral en donde la Interpretación es el pivote en torno al cual giran innumerable cantidad de disciplinas artísticas y escénicas que permiten una formación multidisciplinar”, afirma. Entre ellas, Movimiento y armonización, Interpretación frente a la cámara, Danza Afro Contemporánea, Jazz, Técnica vocal, Contact, Lucha escénica…
  • POR QUÉ: Aparte de contar con una trayectoria consolidada y varias generaciones de actores formados allí –Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio…–, “la escuela posee un Teatro, la Sala Mirador, que conecta al joven aspirante a actor o actriz con el afuera”, finaliza Cristina Rota. Más de tres décadas de trabajo continuado, una trayectoria consolidada y varias generaciones de actores y actrices (entre otras Penélope Cruz, Raúl Arévalo, Goya Toledo, Antonio de la Torre, María Botto, Roberto Alamo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Malena Alterio, Ernesto Alterio, etc.) avalan la vigencia de un proyecto que busca formar al alumnado a ser el propio gestor de su trabajo, de sus propios espectáculos.

 


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