Sigue de guardia #LaVentanaDelCDN. Abierta 24 horas, da la bienvenida al mes de junio con interesantes propuestas
Lunes 1 de junio
Juan Gómez-Cornejo nos relata un intercambio vecinal en «Desde mi rellano».
Cambiamos la ventana por el rellano de la escalera en la que Juan Gómez-Cornejo nos relata un intercambio vecinal en un texto de creación original que ha escrito desde su confinamiento en Madrid.
El rellano de nuestro ascensor es transitado por mi familia, algún personaje despistado que se ha equivocado de escalera, y nuestros vecinos de enfrente: Alex y su mamá, Candela.
Los encuentros con ellos no son muchos, pero recuerdo uno de los primeros. Al abrirse el ascensor mi hijo Darío, y su cuidadora Reme, se encontraron con nuestros vecinos. Reme comentó lo guapo que era el niño y el gran parecido con la madre, quizás guiada por alguna otra curiosidad, apostilló que como al padre no lo conocían no podían apreciar el parecido con él, la mamá, Candela, con la mayor naturalidad, concluyó que no se preocupara que ellos tampoco le conocían.
Así comienza… Puedes leerlo completo e, incluso, escuchar el texto en voz del propio Juan Gómez-Cornejo aquí.
Juan Gómez Cornejo trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y Director Técnico. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha recibido varios Premios Max, varios premios ADE, Premio Ceres. Medalla de las Bellas Artes de Castilla la Mancha. Recibe el Premio Nacional de Teatro en el 2011.
Ha colaborado y sigue colaborando como iluminador en diversas disciplinas artísticas y con grandes directores/as de teatro, danza, ópera, zarzuela, musicales, en teatros públicos y privados de prestigio. Ha representado a España en la Exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019 con la pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del Alma.
Martes 2 de junio
El periodista cultural Juan Ignacio García Garzón entrevista en directo este martes 2 de junio, a las 19.00h. en la cuenta de Facebook y el canal de YouTube del CDN a Eusebio Calonge, dramaturgo de la compañía teatral La Zaranda.
Juan Ignacio García Garzón nació y vive en Madrid, donde ha ejercido la profesión periodística desde hace cuatro décadas. Crítico teatral titular de ABC y colaborador habitual del periódico durante largos años, en la actualidad, publica sus textos sobre teatro en Revista de Occidente y la revista digital Fronterad.
Ha publicado varios poemarios y libros de análisis cinematográfico y teatral y las biografías Lola Flores. El volcán y la brisa(2002 y 2007), Paco Rabal. Aquí un amigo (2004), con el que obtuvo el II Premio Algaba de Biografías, Autobiografías y Memorias, yEllen Terry (2019).
Eusebio Calonge busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que le rodea. Forma parte del Teatro La Zaranda desde hace más de tres décadas. Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en papel como sobre el escenario. Creando en Compañía, parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal.
Miércoles 3 de junio
Natalia Huarte nos presenta en exclusiva la videocreación «¿Quién eres?», un proyecto original de Natalia Huarte en colaboración con Álex Larumbe. Disfruta desde el miércoles 3 de junio de esta videocreación original que te presenta en exclusiva el CDN en su canal de Youtube. No olvides usar auriculares.
Natalia Huarte nace en Pamplona en 1989. Es licenciada en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2007-2011). En el año 2011 viaja a Nueva York para completar su formación en The Michael Chekhov Acting Studio.
Desde el año 2012 ha trabajado como actriz en montajes de Carlota Gaviño, Ana Zamora, Carlos Aladro, Alfredo Sanzol, Helena Pimenta, Miguel del Arco y Josep María Mestres entre otros. Con el montaje de El perro del hortelano, dirigido por Helena Pimenta ganó el Premio Ercilla 2019 a mejor actriz revelación.
Ha compaginado el camino teatral con diferentes proyectos audiovisuales como Amar es para siempre, Servir y proteger o cortometrajes como Escala en Madrid con el que ganó el premio a Mejor actriz en la VII edición del FIBABC.
Con motivo del estreno de «La valentía» de Alfredo Sanzol en El Pavón Teatro Kamikaze charlamos con ella y también lo hicimos en nuestro especial «Los jóvenes de la escena».
Álex Larumbe nace en 1986 en Navarra. Licenciado en teatro por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Desde 2010 trabaja como actor en diferentes proyectos como, Las dos bandoleras (2014), de Lope de Vega, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con dirección de Carme Portaceli, o Escuadra hacia la muerte (2016), dirigida por Paco Azorín, estrenada en el Teatro María Guerrero.
Además ha protagonizado apariciones en series como La víctima número 8 (2019), Amar es para siempre (2019), La línea invisible(2020), Caronte (2020), Los favoritos de Midas (2020), El ministerio del tiempo (2020).
También fue ayudante de dirección en Il finto Sordo, de la Fundación Juan March y la Zarzuela (2019), Escuadra hacia la muerte y la ópera contemporánea La brecha, estrenada en 2017 en el Festival de Sagunto a Escena, ambas con dirección de Azorín.
Jueves 4 de junio
Encuentro con Fabrice Murgia, Christiane Jatahy y Alfredo Sanzol. En este coloquio, que lleva por título «El futuro de la creación escénica internacional», se hablará sobre la situación actual de la creación escénica en Europa y en el mapa internacional con dos de sus máximos exponentes: Christiane Jatahy que dirigió recientemente el espectáculo «O agora que demora», en el que habló sobre la movilidad entre fronteras, y Fabrice Murgia, director general y artístico del Théâtre National Wallonie-Bruxelles, centro de referencia escénica europea.
En el encuentro abordarán cómo el teatro transita en la delgada línea entre realidad y ficción para contar el presente y hacerlo universal desde cuestiones particulares, geográficas o políticas, y por otro lado, tratarán sobre la presencia en la creación teatral de lo tecnológico y de las pantallas dentro y fuera de los escenarios, antes y después del confinamiento.
La cita será en los canales de Facebook y YouTube del CDN a las 19.00h.
Fabrice Murgia (Verviers, Bélgica, 1983) es actor y director belga. Es el director general y artístico del Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Se forma en el Conservatorio de Liège (ESACT Drama School). En 2009 escribe y dirige su primer espectáculo, La tristeza de los ogros para el Festival de Liège, todo un espectáculo revelación que lo llevó a convertirse en artista asociado del Théâtre National Wallonie-Bruxelles, institución que dirige desde mayo 2016. A través de sus espectáculos trata temas como la convivencia, el multiculturalismo, el adoctrinamiento religioso o el exilio. En 2014 recibe un León de Plata en la bienal de Venecia, premiado por la naturaleza innovadora de su teatro.
Christiane Jatahy (Río de Janeiro, 1968) es autora, directora de teatro y cineasta. Sus trabajos dialogan con distintas áreas artísticas. Ha creado diversas piezas que transitan entre la frontera de la realidad y la ficción, del actor y del personaje. Actualmente, Christiane Jatahy es artista asociada en el Odéon-Théâtre de L’Europe, Centquatre-Paris, el Théâtre National Wallonie-Bruxelles, la Comédie de Genève y el Schauspielhaus Zürich.
Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972) es autor y director de teatro. Es el director del Centro Dramático Nacional. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en Dirección de Escena por la RESAD. En su trayectoria como dramaturgo destacan las obras Sí, pero no lo soy, En la luna (Premio mejor autor teatral en castellano 2013), Días estupendos (Mejor Autor Teatral en Castellano 2012), La calma mágica, La ternura (XII Premio Valle-Inclán de Teatro) y La valentía, entre otros. Sanzol fue distinguido en 2017 con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra La respiración. También ha recibido en cinco ocasiones el Premio Max de las Artes Escénicas.