¡Y segundo estrenazo del día en Madrid! Llega «Y… lo que el viento se llevó» con un elenco de lujo

Llega al Teatro Pavón la alocada historia de cómo se escribió el guion de «Lo que el viento se llevó». José Troncoso adapta en «Y… lo que el viento se llevó» la obra de Ron Hutchinson «Moonlight and magnolias», una divertida comedia que cuenta el detrás de las cámaras de la conocida película.

Protagonizada por Gonzalo Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes, nos hará reír y enternecernos a partes iguales con la poética de su colosal intento.

Hemos charlado con los actores:

Carmen Barrantes: Es una comedia elegante. La historia es el desarrollo de una catástrofe que se convierte en un absoluto éxito, un rodaje desastroso con muchos inconvenientes y problemas que, al final, acaba recogiendo Oscars con una cesta.

Gonzalo de Castro: La función presenta una alta comedia que desarrolla la historia de una anécdota que tiene que ver con las memorias de Ben Hetch. Ron Hutchinson, el autor, lee un fragmento de esta obra donde cuenta que el productor de “Lo que el viento se llevó”, David O. Selznick, encerró a Ben Hetch y a Victor Fleming siete días en su despacho para terminar de ultimar el guion de lo que iba a ser definitivamente la última versión –que nunca lo fue– de la película. Cuenta que los alimentó a base de plátanos, cacahuetes y café. Este es el leitmotiv de la función.

Pedro Mari Sánchez: Esta es una historia de amistad, de enfrentamiento de criterios y de una pasión común que es el cine. Tiene dos grandes temas. Por un lado, las dos maneras de entender la industria del cine por parte de Selznick y Hetch. Ambos son judíos, pero entienden el negocio de una manera distinta. Y por otro lado, hay una cosa muy troncal que tiene que ver con el racismo.

José Bustos: A mí lo que más me gusta de esta obra es la emoción que le ponen los cuatro personajes para luchar por lo que quieren, para sacar adelante un trabajo. Esa pasión que los mueve es lo que más me motiva de este texto.

El rodaje de “Lo que el viento se llevó” es un auténtico desastre. El productor cinematográfico, David O. Selznick, ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna. Acompañado de su aguda e infalible secretaria, la Srta. Poppenghul, decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch y el talentoso, aunque de carácter imposible director, Victor Fleming.

Pero ninguno de los dos apostará por este “folletín” ambientado en la guerra civil norteamericana y protagonizado por una heroína como Escarlata O’Hara, engreída y de moral dudosa. Ambos intentarán persuadirlo de su error una y otra vez, pero les será imposible. El productor está totalmente imbuido por la personalidad de Escarlata y al igual que ella, no parará hasta conseguir lo que quiere. Y al igual que ella, se saldrá con la suya cueste lo que cueste.

Y sí, sabemos que conseguirán hacer la película y que fue uno de los mayores éxitos de la historia del cine, pero sólo nosotros podremos asistir a los acontecimientos reales que ocurrieron durante el periplo de este rodaje. Una fascinante historia sobre el dorado Hollywood de los años 30. Luces, cámara… ¡Acción!

NOTA DEL DIRECTOR

Dirigir y versionar esta adaptación de Moonlight and Magnolias de Ron Hutchinson, me ha permitido hacer algo que me encanta como creador: Abrir las puertas de la trastienda del propio teatro y permitir que el público acceda a los intríngulis que conlleva un proceso de creación.

He querido que los espectadores se acerquen a ver en directo cómo se llevó a cabo la producción de Lo que el viento se llevó casi a tiempo real, pudiendo seguir paso a paso cada uno de los obstáculos que hubo que sortear para conseguir llegar a hacer una de las películas más icónicas y emblemáticas de todos los tiempos. Recrear sobre el escenario un plató cinematográfico del Hollywood dorado de aquellos años y dejarles ver que oculto tras ese barniz deslumbrante se escondía la tremenda fragilidad de estos cuatro personajes, que nos harán reír y enternecernos a partes iguales con la poética de su colosal intento.

Sabemos que esta historia tiene un final feliz y que consiguieron su deseado triunfo, pero ellos entonces no tenían ni la más remota idea y la comedia será nuestra mejor aliada para acompañarles en su historia. Ellos estaban entonces convencidos de conseguir su sueño, yo estoy convencido de que hoy esta comedia sorprenderá, no sólo por su hilaridad, sino por la profunda humanidad, pasión y ternura de sus personajes.

José Troncoso

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