¿Qué tiene de especial para que siga triunfando temporada tras temporada?
Alfredo Sanzol: Creo que tiene que ver con la unión que hay entre dos temas: el de la dificultad de las relaciones de pareja y el del intento de proteger a los hijos. Es algo muy natural que se repite a lo largo de la historia, el deseo de que tus hijos no pasen por lo mismo que tú has pasado, como si eso pudiese ser evitable. El humor surge de compartir el deseo con los personajes y, al mismo tiempo, de la liberación que supone aceptar que la realidad tiene unos límites contra los que chocamos.
José Ramón Iglesias: Creo que el éxito se debe a que, con mucho humor y cariño por parte de los personajes, Alfredo se pasea por muchas de las cosas que más nos importan: la aventura, el temor a lo desconocido, la protección de lo que amamos… ¡y maldita la gracia!, pero es que Alfredo tiene mucha y en esta función se sale.
Natalia Hernández: Es una función para todos los públicos y que habla de temas universales. Desde la reflexión y el humor se tratan temas como el amor, las relaciones entre padres e hijos, etc, con las que el público se siente identificado.
Paco Déniz: La respuesta a su éxito la tiene el público. Son ellos los que la han querido distinguir y mantener a lo largo del tiempo. ¡Es un fenómeno milagroso! Desde el mismo día de su ensayo general en 2017, la reacción superó las expectativas. Cada función es un regalo y una fiesta y así hay que vivirla.
Eva Trancón: Como los buenos productos, “La ternura” tiene de especial la Denominación de Origen. De dónde surge es lo que la hace única. Surge de la colaboración de siete personas con un imaginario común y un sentido del humor común que, compartiendo muchas horas de trabajo y de juego, crean esta joya escénica. “La ternura” es un homenaje a Shakespeare creada encima de nosotros como un modisto de alta costura confecciona un traje de noche encima de la persona que lo va a lucir. Alfredo escribió para nosotros después de un trabajo de improvisación respecto a las situaciones que él nos proponía. Hay amor por una forma de trabajar, confianza y un respeto profundo hacia lo que hacemos.
Juan Ceacero: “La Ternura” es, desde su nacimiento, un clásico que reinterpreta las comedias de Shakespeare. Es una pieza maestra de un autor que posée un don para la comedia, el enredo y la poesía: Alfredo Sanzol. Después de tantas funciones, uno tiene la oportunidad de contrastar la obra con infinidad de públicos y edades y observa asombrado el poder que tienen algunas piezas para ser, en el sentido más noble del término, populares. Un teatro que alcanza a todos los públicos a través de la sutileza, la inteligencia y un humor heredero de nuestros mejores comediógrafos. Su efecto sigue alcanzando a un público muy amplio que descubre un teatro de calidad y un compromiso artístico plenamente accesible.
Cecilia Solaguren: “La ternura” permite que la imaginación de cada uno de los espectadores y espectadoras haga su propia función, que se la puedan imaginar en su cabeza. Eso es más poderoso que cualquier escenografía. Considero que esta es una de las claves más importantes de su éxito, además del texto y el equipo humano.
