Entrevista a Darío Regattieri, Chevi Muraday, Ignasi Vidal, Cisco Lara y Felipe Ansola por Forever Van Gogh

 ¿Te imaginas envuelto en la inmensidad de “La noche estrellada”, admirando de cerca “Los girasoles” y “Los lirios” o sentado en la cama de “La habitación” o en la “Terraza de café por la noche”? Ahora es posible vivir y sentir y casi tocar a Van Gogh y sus creaciones gracias a este espectáculo que mezcla arte, música, teatro y nuevas tecnologías para ofrecernos una experiencia única. Charlamos con el productor Dario Regattieri, el director Ignasi Vidal, el coreógrafo Chevi Muraday y los actores Cisco Lara y Felipe Ansola. De su mano hacemos este viaje teatral a la locura de un genio.  Por VANESSA RAMIRO
Si pudiesen vivir en un cuadro de Van Gogh, ¿cuál elegirían?

Dario: Elegir uno entre los más de 1000 cuadros es realmente complicado, pero más complicado que vivir en sus cuadros es, seguramente, verlos como él los veía.

Por simbolismo, por lo que representa, por lo sencillo que es y por la importancia que tiene, el cuadro que más me gusta es El almendro en flor. Un cuadro que plasma con una gran sencillez su inmenso talento. Este cuadro simboliza uno de los muy pocos momentos de luz y felicidad que tuvo Vincent Van Gogh que coincide con el nacimiento de su sobrino, el hijo de su amado hermano Theo, también llamado Vincent. Seguramente, este nacimiento fue el motivo que le inspiró a pintarlo.

Ignasi: “El jardín de Daubigny” en cualquiera de sus tres versiones. Es una serie de cuadros, una versión del mismo espacio, de una incuestionable armonía. El mismo hecho de que el pintor realizara tres obras de ese mismo lugar transmite la idea de que su alma inquieta, intranquila y ansiosa encontraba la paz en la simple contemplación del espacio. 

Cisco: Sin duda, “Noche Estrellada sobre el Ródano”. Me quedaría embobado mirando ese cielo en movimiento.

Chevi: “La noche estrellada”. Me transporta a esas noches de verano tumbado bajo el cielo descubriendo constelaciones.

Felipe: Difícil decantarse por uno, pero sería “La noche estrellada”, me parece de una belleza sublime. Estaría horas mirando esas estrellas tal como las veía él.


 

Van Gogh es un pintor fascinante. Su corta vida, su muerte, un halo de misterio. ¿Qué vamos a descubrir de este genio?

Ignasi: Sobre su genialidad, poco o nada podemos aportar. Como testimonio de ésta ya está su obra, bastante conocida y muy admirada. Como autor de esta función me he centrado en la parte emocional y he tratado de interpretar, sobre todo a través de sus escritos (era también un fabuloso escritor) esa pasión por lo natural, los complejos resortes del alma humana que tan bien desentrañó y su amor por la naturaleza. Es justamente su visión del mundo que él veía lo que me atrajo de este pintor. 

Chevi: Somos lo que somos gracias al legado de muchísimos genios y, por supuesto, Vincent es uno de ellos. Su forma tan distinta de ver el mundo es algo que siempre me atrapó.

Felipe: El espectador va a tener la oportunidad de conocer un poco más su historia de manera cronológica, desde sus inicios hasta sus últimos días. Su manera de relacionarse con las personas influyentes en su vida y la importante relación fraternal que mantenía con su hermano Theo.

Dario: Vamos a descubrir la profundidad de Van Gogh y dónde radicaba su inquietud y extremismo en todo lo que hacía. Se conocen pocas anécdotas, pero a través de las cartas que se escribieron entre Vincent y su hermano Theo podemos conocer cómo era su personalidad y carácter.

En Forever Van Gogh mostramos cuáles eras sus reflexiones más profundas y porqué reaccionaba de una determinaba manera; cómo eran sus inseguridades y sus luchas internas; y vamos a descubrir a la persona que hay detrás del genio. La única forma de entender mejor su pintura y sus acciones más conocidas a día de hoy.

Cisco: Lo bonito de esta obra será poder mirar el mundo a través de una visión tan particular como la suya. Me estremece leer cualquiera de sus citas y ver cómo tienen cabida más de cien años después. Quizá el loco no era él.


Dario, ¿de dónde surge todo?

Dario: Esta inquietud nace hace varios años cuando conocimos la historia de Antoine de Saint Exupéry, otro claro ejemplo de cuando miras más allá de una gran obra y descubres que detrás hay una persona aún más grande. Con Vincent Van Gogh hemos dado un paso más. Todos conocemos el personaje, sus cuadros y las 2 o 3 anécdotas que le marcaron, pero pocos conocen quién era realmente, qué hizo, cómo fue su vida o cómo llegó a esa locura extrema. En Forever Van Gogh tenemos la posibilidad de contar, a través del teatro, historias que muestran la personalidad de este genio y de toda su obra.


 

También es el productor. ¿Hay que estar loco o amar mucho esto para apostar por un espectáculo de esta envergadura, con 13 actores y tecnología puntera?

Dario: Absolutamente sí a todo. Hay que estar loco, hay que amar el mundo del teatro y hay que apostar por querer contar las historias que conocemos de una manera totalmente diferente y en profundidad. Es una gran motivación para mí el poder mostrar sobre un escenario cómo era y cómo pensaba este genio.

Además, me encanta la tecnología y ahora mismo tenemos la posibilidad de mezclar el arte de Vincent Van Gogh con lo último en IA. Estoy deseando mostrar el trabajo que hemos realizado para que el público pueda vivir esta combinación y disfrutar del teatro como nunca antes lo habían hecho.


 

Además, ¡menudo equipo!

Dario: Dicen que uno solo es tan bueno como la gente de la que se rodea y yo me he rodeado de lo mejor. Ignasi Vidal está en su mejor momento, es cantante, director, actor, escritor… Ya hemos hecho varias obras juntos y confío en él plenamente. A Ara Malikian lo he buscado y lo he encontrado, casi lo he obligado a trabajar en este proyecto (risas), porque sabía que el violín es el mayor reflejo del alma y podía ser el mejor instrumento para representar los sentimientos. Y quién mejor que el genio Ara Malikian. Chevi, otra de las grandes figuras con una trayectoria que habla por sí sola, ha sabido poner en movimiento los cuadros de Vincent Van Gogh, no me imagino a nadie mejor capaz de hacerlo. Alessio Meloni tiene un talento sin límites y una vez más pone todo su conocimiento y saber hacer sobre la escena. Pier Paolo Álvaro, nadie mejor para diseñar un vestuario muy preciso a los cuadros de Vincent que nos va a permitir unirlo a la IA. Solo los mejores para un espectáculo irrepetible.


 

¿Qué es “Forever Van Gogh”?

Ignasi: Es un amasijo de emociones que, como un Big Bang, parte de la complejidad del universo interior de uno de los mayo-res genios del arte que se desparrama en un concepto visual y sonoro.

Chevi: Un espectáculo multidisciplinar, una apuesta muy importante y necesaria dentro de las artes escénicas. La palabra, el movimiento, la música, el espacio las imágenes compondrán no solo un viaje fascinante para el espectador, sino una experiencia teatral única.

Cisco: Es un viaje sensorial en el que texto, la música en directo y la tecnología conviven para contar tanto la historia como el pensamiento y la emoción de uno de los personajes más emblemáticos de nuestros tiempos.

Felipe: Es una obra de teatro envolvente y, sobre todo, multidisciplinar, donde varias formas de arte van a confluir para contar esta historia que no dejará indiferente a nadie. Hay de todo para todos.

Dario: Forever Van Gogh en sí mismo es una obra de arte donde intentamos entrar en lo más profundo del alma y del carácter del pintor, para enseñar a todo el mundo qué era lo que tenía dentro este genio y cómo podemos entender mejor su pintura sabiendo la personalidad tan extraordinaria, tan especial y tan alocada que tenía.

El objetivo de esta producción es que cuando la gente salga del teatro admire aún más un talento irrepetible como el de Vincent Van Gogh.


 

Ignasi, háblenos de la puesta en escena.

Ignasi: Podría extenderme en el montaje, que desde un punto de vista técnico, es muy complejo, pero creo que la verdadera fuerza del montaje reside en el factor humano. Tenemos una compañía muy creativa y tremendamente implicada en el proceso artístico. Vamos a encontrar un fuerte compromiso en cada pequeño detalle, como merece un artista tan minucioso en el detalle como lo era Van Gogh. Encontraremos un espectáculo que emocionalmente rozará el deliro.


 

La música de Ara Malikian hace el resto…

Ignasi: La música de Ara es el trazo de un pincel, delicado y rabioso al mismo tiempo. Ha tratado el pentagrama como un pintor usaría el lienzo. Es un músico de una gran sensibilidad y astucia creativa. Su trabajo ha sido excelente y trabajar con él ha sido muy enriquecedor y divertido.


 

No hay movimiento sin Chevi…

Chevi: Está siendo un proceso de creación muy intenso, donde cuidamos mucho el tono de cada escena. Contamos con un elenco maravilloso en el que me apoyo al cien por cien.


 

Cisco y Felipe son Vincent Van Gogh y su hermano menor Theo.

Cisco: Mi personaje es Vincent Van Gogh, un frenético y vehemente pintor con una sensibilidad estremecedora. Fue un incomprendido por sus contemporáneos, excepto por su hermano Theo, con el que tuvo una estrecha relación hasta el último de sus días. Además, este será encarnado por Felipe, que es como mi hermano en la vida real. Una fantasía.

Felipe: Mi personaje es Theo Van Gogh, el hermano menor de Vincent. Es un poco la parte racional y más sistemática de los dos. Su relación es de un amor y una admiración profunda. Aunque tengan sus momentos de altibajos, esa relación fraternal es inquebrantable. Theo sería un poco el ángel de la guarda de Vincent.


 

¿Qué les atrajo de la locura de idea de Dario Regattieri para decirle sí?

Ignasi: Mi propio desconocimiento sobre la vida de Van Gogh. Desconocía la profundidad del pensamiento de este artista, y nunca había reparado en su magnífica obra. En mi caso, la ignorancia se convirtió en el motor creativo. Me encanta conocer y descubrir. Suponía un reto enorme, como autor, escribir sobre alguien tan popular y a la vez tan enigmático y desconocido en el plano personal. 

Chevi: Los retos siempre me han atraído, trabajar junto a Ignasi era algo que me apetecía mucho además de esta fascinante historia por supuesto.

Cisco: Su iniciativa para crear obras totalmente originales en las que se usa la última tecnología.

Felipe: La propuesta tan innovadora de llevar a cabo un proyecto de esta envergadura aquí en España, con un equipo de profesionales maravillos@s. Como se dice en inglés “No risk, no fun”


 

Dice Maya Angelou: “La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo le hiciste sentir”. ¿Qué les gustaría provocar en el espectador?

Dario: Para mí esta frase es la razón de ser de porqué me dedico a lo que me dedico, de porqué soy productor, de porqué no hacemos franquicias y todo lo que hacemos son creaciones propias, es la razón de ser de porqué me dedico a los eventos, a la publicidad y al teatro. Lo único con lo que realmente uno se queda es con la emoción de cómo lo has hecho sentir, en ese momento todo lo demás deja de ser circunstancial y superficial.

Ignasi: Así es. Nunca olvidará cómo le hiciste sentir… con que el público sienta la mitad de la pasión con la que estamos trabajando en esto, me doy por satisfecho. Nuestra misión como artistas es emocionar a los que nos ven.

Chevi: Creo que reflexionar, además de que el público experimente y disfrute del espectáculo hay algo muy emocionante en la vida de Vincent que cada uno de nosotros nos podemos sentir identificados.

Cisco: Que por un momento logren adentrarse en la mente y cuerpo de Vincent, dejando a un lado prejuicios y etiquetas de locura básica que todos tenemos de él. Que volemos tan alto como él a través de la ensalada sensorial que será este espectáculo.

Felipe: Precisamente eso, que entren de lleno y se dejen llevar en este viaje sensorial que va a suponer esta obra de teatro envolvente. Y que sobre todo que tengan ganas de repetir. Es como cuando ves un cuadro de Van Gogh, cuanto más veces lo observas más cosas descubres y, por ende, más veces lo quieres ver.


 

Aún es difícil imaginar qué va a ser “Forever Van Gogh”, así que vamos a ayudar a los espectadores. ¿Por qué no podemos perdernos este espectáculo?

Dario: Porque es un espectáculo único, irrepetible y nunca antes visto en el que fusionamos la obra de un genio que murió hace 125 años con la IA, dibujamos los cuadros con la música del violín de Ara Malikian y lo envolvemos todo con el baile y las coreografías de Chevi Muraday. Todo esto enmarcado en una historia real que está documentada gracias a las cartas que se escribieron entre Vincent y su hermano Theo.

Ignasi: Porque creo que vamos a mostrar un aspecto íntimo de Van Gogh que no se ha tratado mucho. La idea que se tiene, en general, de este artista es que su creatividad partía de una locura de tintes patológicos, sin embargo, no se ha incidido mucho en su tremendo conocimiento de las artes en general y en particular de la pintura y de la literatura. Tenía una gran base intelectual y una amplísima cultura.

Tenía también un gran manejo del lenguaje, en varias lenguas. No se trataba de un loco que pintaba por inspiración o de manera intuitiva, una idea, ésta, bastante divulgada. Su arte partía más del conocimiento de lo que hicieron otros antes y de la comprensión, que del instinto; de la sensibilidad, que de una hiperactividad creativa. Sabía muy bien lo que hacía y por qué. Y todo esto voy a intentar condensarlo en mi manera de ver el teatro pero, además, cuento con la maestría de Chevi Muraday, que es uno de los mejores cazadores de emociones en movimiento.

Esto me abre muchas opciones en la narrativa de esta historia. Seguramente la mejor manera de contar lo que tengo en la cabeza.

Chevi: Por ser algo nuevo, se sale de los convencionalismos, invita a conocer de una forma muy distinta la figura de Van Gogh.

Cisco: Porque el equipo que hay detrás, levantando todo esto, es sencillamente bestial. Creo que no dejará indiferente a nadie y además contamos con la ventaja de ser una producción totalmente original.

Felipe: Cómo dije antes, hay de todo para todos y todas. Un elenco maravilloso, una música compuesta por Ara Malikian que será otro personaje más, así como lo son la escenografía, el vestuario, la caracterización, el movimiento escénico, etc.. y capitaneado por un gran director. En definitiva, una experiencia teatral multidisciplinar que no se ha hecho de esta manera en España hasta la fecha.

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