Entrevista a José Luis Arellano por Yo te querré

 Se puede amar una canción, un instante, un recuerdo… y es en este ejercicio donde “Yo te querré” pone el foco con un caluroso canto al amor y a la juventud representado por un grupo de jóvenes cantantes, actores y actrices elegidos tras un proceso de audiciones y acompañados por un grupo de cámara. Toda una nueva oportunidad del Proyecto Zarza que ofrece ‘zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes’ que, en esta ocasión, rinde un sentido homenaje al inolvidable compositor granadino Francisco Alonso y cuenta con el texto de Lola Blasco y la dirección musical de Lucía Marín. Charlamos con el apasionado director de escena de este hermoso estreno para descubrir todos sus secretos. Por ANY POP Foto DAVID RUANO
¿Qué es “Yo te querré”, qué temas caracterizan este espectáculo?

Es el homenaje que el Teatro de la Zarzuela le hace al maestro Francisco Alonso. A través de su música, un grupo de personajes escondidos entre los pliegues de un teatro, ahora vacío, irá desgranando los sonidos de un recuerdo. Memorias activas que se resisten a morir y que simplemente recordarlas las incendian y las hacen regresar a la vida. Para eso están los recuerdos aunque resulte una obviedad: para ser recordados. Elegir música del maestro Alonso es harto imposible. Hay gran cantidad de material y no solo excelente, sino que forma parte del imaginario de un país: el nuestro. La selección que hemos hecho es representativa, pero seguro que hay temas que nos han faltado y que deberían estar, pero la duración del espectáculo hace que sea imposible.


¿A quién va dirigido?

¡El espectáculo está dirigido a todos los públicos! Aunque los protagonistas son jóvenes y el espíritu es homenajear también a nuestros padres o abuelos, la intención es que toda la familia pueda compartir música y sentimientos sin que la distancia del tiempo sea un impedimento.


¿Cómo es el elenco de este proyecto y cómo fue seleccionado, bajo qué criterios?

El elenco es un grupo de jóvenes artistas seleccionados por el teatro por sus capacidades musicales, vocales e interpretativas de entre más de doscientos candidatos. La Zarza ya es para muchos jóvenes una gran oportunidad de iniciarse en la lírica y de formarse en un espacio tan generoso y lleno de emoción como es el Teatro de la Zarzuela de Madrid.


Según esta función, ¿qué es el amor, qué formas puede tener?

El amor del que partimos es uno de los más especiales: el que ocurre entre una chica y su abuela tras la pérdida de esta. A través de la música y de los recuerdos, aparecerán amores olvidados que, sin quererlo, son tan cercanos como los que reconocemos hoy. Amores exóticos, peligrosos, simples, llenos de sorpresas o de aburrimiento. Ayer, como hoy.


Para usted, una frase del texto digna de enmarcar:

El título, que parte de una de las más hermosas canciones del maestro y que se formula como un mantra condicional, como una oración sencilla y cercana pero necesaria y efectiva para continuar. “Yo te querré” es una oración simple que, personalmente, me gustaría también cantar a mis padres y me habría gustado cantar a mis abuelos cuando el mundo era otro y el amor les pertenecía. “Yo te querré” se lo susurraron ellos entre las sábanas para concebirnos.


Apoyados en la música de Francisco Alonso, su dirección de escena está arropada por el ‘dream team’ que forma junto a la autora Lola Blasco y la directora musical Lucía Marín. ¿Qué destacaría de sus aportaciones?

Lola Blasco ha creado un sinfín de personajes y le ha dado forma a los recuerdos y a las angustias silenciadas por la poesía y la música. Ha traído a la escena las palabras que están detrás de las pequeñas rebeldías cotidianas. Y Lucía les ha dado sonoridad y juego musical. No quiero dejar pasar el trabajo maravilloso de Ikerne Giménez en el vestuario, lleno de imaginación y color, o el radical trabajo de Pablo Menor en el escenario para convertir ese teatro en una suerte de corazón enorme olvidado pero dispuesto a latir. O el necesario trabajo de Nuria Castejón moviendo cuerpos al son de las músicas del ayer. Es un dream team que me ha hecho todo muy fácil y que, combinado con el grupo de artistas jóvenes que se suben al escenario, se convierte en un sueño.


En suma de todo, ¿por qué recomienda disfrutar de este estreno a los amantes del buen teatro?

Recomiendo, casi como receta para el alma, venir y sentarse en este teatro que es de todos (grandes y chicos) y que guarda nuestro recuerdo más maravilloso, el que ocurre cuando suena la música, para encontrarse con lo que somos y con lo que fuimos. De toda esa amalgama de amor, de gentes que se quisieron y que se cantaron que se amaban, nacimos nosotros.

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