¿La formación es fundamental en las Artes Escénicas?
Juan Carlos: Formarse es cultivar criterio, profundidad e imaginación para actuar con autonomía, responsabilidad y sentido. Aprender a colaborar en equipo, explorar textos, personajes y facetas artísticas insólitas.
¿Cuáles son las señas de identidad del Estudio Corazza para la Actuación?
Paula: Alegría, hondura y disfrute preparando las bases para que el talento peculiar florezca. Acompañamiento del proceso individual y grupal, generando confianza en una actuación viva e inteligente apoyada en el trabajo en equipo.
¿Cuáles son los puntos clave de la metodología del Estudio?
Juan Carlos: Conocer y disponer artísticamente del propio potencial creativo, crear caracteres definidos sin estereotipos, comunicar los comportamientos, el texto y las emociones con precisión y humanidad, al servicio de la historia y no del propio lucimiento
El buque insignia del Estudio es su curso regular…
Paula: Al inicio hay herramientas para aprender el juego dramático. Más adelante personajes complejos, grandes textos de teatro y prácticas para el audiovisual. En todos los niveles apoyamos el crecimiento con trabajos de Voz, Movimiento Expresivo, Canto, Historia del Arte, del Teatro y del Cine, Producción y Preparación para el mercado laboral.
Las jornadas de selección están abiertas, un espacio donde compartir capacidades para actuar, compromiso y pasión por aprender. Hay becas disponibles para alumnos de los últimos cursos.
Además del curso regular, seminarios, coach y otras actividades. Cuéntenos un poquito más de estas otras opciones de formación.
Paula: Acompañamos para asumir nuevos riesgos en la actuación, a través cursos breves, coach individual y seminarios para profesionales. Toda la información en nuestra web.
¿Cómo es una clase en el Estudio Corazza para la Actuación? ¿Cómo se reparte el tiempo, teoría, práctica…?
Paula: En los primeros niveles se incorporarn herramientas para aprender el juego dramático. Después personajes complejos, grandes textos de teatro, prácticas con público y audiovisual. Clases de Voz, Movimiento, Canto, Historia del Arte, del Teatro y del Cine, Producción y Preparación para el camino profesional.
¿Y una vez completada la formación?
Juan Carlos: Preparaciones individuales y de proyectos teatrales o cinematográficos. Espacios de entrenamiento avanzado. Nuestro nuevo Teatro está abierto a diferentes propuestas profesionales.
¿Aún hay más cosas que destacar del Estudio?
Paula: Una sala de teatro profesional para prácticas con público en interpretación, dramaturgia, vestuario, música y producción. Seminarios para profesionales con artistas de diferentes países generando inspiración y proyectos.
ESTUDIO CORAZZA PARA LA ACTUACIÓN
• Compromiso: función humana, cultural y social del Arte de Actuar en el teatro y en el audiovisual.
• Colaboración: trabajar en equipo con imaginación, respeto y generosidad.
• Criterio artístico: aprender a ver, pensar y sentir la partitura del autor.
• Práctica profesional: Sala de Teatro y entrenamiento para el audiovisual.
