Nave 10 Matadero – Nº Noviembre 2026.
Fecha: Del 5 al 15 de noviembre
¿Qué une a Jose Padilla con un accidente que sucedió un año despuésde que él naciese?
La geografía en primer lugar. Yo, como toda la gente de mi ciudad, nos encontrábamos a unos 10 kilómetros de aquel acontecimiento, un hecho atroz que cambió la historia de la aviación, y con ella la de la humanidad. Crecí escuchando muchas historias sobre aquello, no todas ciertas. Quise averiguar más, ver cómo esa catástrofe nos interpela hoy.
¿En qué momento el de Los Rodeos dejó de ser un accidente histórico y empezó a convertirse en una obra de teatro? ¿De dónde nace este proyecto?
La historia es muy prosaica en realidad. El primer episodio de la tercera temporada de la serie ‘Breaking bad’ tiene un monólogo de su protagonista, Walter White, sobre Tenerife y el accidente de Los Rodeos. Soy un gran fan de la serie, fue ahí cuando me di cuenta de que era una historia digna de contarse, aun más teniendo en cuenta que toda mi generación en Santa Cruz (mi ciudad) y en la isla entera te diría, lleva escuchando hablar del accidente casi hasta convertirlo en un hecho mítico. Breaking bad fue el germen, luego la investigación me devolvió una obra de teatro mucho mayor que la idea inicial.
Cuando ocurre una catástrofe, parece que necesitamos encontrar un culpable. ¿Por qué nos cuesta tanto aceptar que a veces no hay una única explicación?
Encontrar un culpable simplifica el hecho y eso nos alivia de inmediato. Fue un caso extraordinario, irrepetible, culpa de alguien y ya. Pero la realidad es más compleja, casi nunca nos devuelve eso. Este caso no es una excepción. Una concatenación de acontecimientos imposibles (falso, demostrado quedó que eran posibles) condujo al desastre. Para entender aquello hay que rastrear en cómo se estructuraba el mundo de entonces, con esa amplitud de miras. No es fácil.
La obra parte de una tragedia en la que muchas cosas dependen de pequeños detalles. Supongo que esto también habla de cuánto control tenemos realmente sobre nuestras decisiones, ¿no?
Es una grandísima metáfora sobre eso, sí. Lo planetario también es íntimo, es difícil imaginar algo tan aparentemente contraintuitivo, pero es así.
Un poco de todo esto hay en “Take off (Nada de esto tuvo que haber ocurrido)”, que se estrena ahora en Nave 10. ¿Cómo definiría esta pieza?
Es una indagación histórica pero que habla del presente. Tiene parte de teatro documento, thriller, drama y comedia.
Ha dicho que es una obra que no busca recrear el suceso, sino examinar su lógica. ¿Qué han encontrado cambiando el foco? ¿A qué ayuda cambiar la mirada?
Creo que cambiar nos permite pasar de la fascinación por el desastre a la pregunta incómoda de cómo fue posible. A mí me interesaba reconstruir todo aquello que hizo posible que sucediera. Hay una idea que atraviesa toda la obra: el accidente no se sale del orden, el accidente también es el orden. Y eso es mucho más inquietante que pensar que todo se debió a un instante de locura o a un error individual. Esto nos obliga a mirar los sistemas en los que vivimos y a preguntarnos qué estamos haciendo para que determinadas cosas no vuelvan a ocurrir.
El escenario se convierte en un coro de voces y fragmentos documentales que se entrelazan en capas. ¿Quiénes son esas voces y cómo es esa puesta en escena?
La historia se cuenta desde muchos lugares y en muchos tiempos: mientras unos pasajeros están a punto de emprender las vacaciones de su vida, el mundo sigue girando, con la Guerra Fría, la Transición española y las tensiones políticas de aquel momento. La macrohistoria y la microhistoria conviven en el mismo escenario. En cuanto a la puesta en escena, hemos trabajado con una estructura muy dinámica, en la que cuatro intérpretes construyen un universo de personajes, datos, testimonios y situaciones que oscilan entre el rigor documental y lo delirante. Hay thriller, hay poesía y hay también mucho humor. La realidad, cuando se observa, no siempre respeta los géneros.
Sobre las tablas, Carlota Gaviño, Almudena Puyo, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini. Presuma de actores.
Presumir de este elenco es muy fácil. Digo esto mucho y lo digo porque es estrictamente cierto: son cuatro intérpretes extraordinarios, con una capacidad de transformación y una inteligencia escénica que hacen posible que una obra así exista. El texto exige pasar de un registro a otro sin pausa, construir personajes muy distintos, sostener la información documental y, al mismo tiempo, dejar espacio para la emoción, el humor y la poesía. La forma en esta propuesta lo es todo, y le dan sentido sin que la función pierda nunca su unidad, ¡casi nada! Hay algo muy hermoso y profundamente teatral en ver cómo cuatro personas pueden levantar un mundo entero ante los ojos del público.
Al final trabaja con un acontecimiento que dejó 583 víctimas. ¿Cómo se escribe sobre una tragedia real sin convertir el dolor en espectáculo?
Hay cero morbo en la propuesta. La naturaleza del material que utilizamos impone una responsabilidad enorme. También me parecía importante no utilizar el sufrimiento como un atajo emocional, no necesitamos subrayar el horror para comprenderlo. A veces, entender cómo algo tan terrible llegó a suceder es una forma más profunda de acercarse a quienes lo sufrieron. Y, sobre todo, una manera de preguntarnos qué podemos aprender de ello.
Si no me equivoco, en marzo hicieron algunas funciones en el Auditorio de Tenerife. ¿Cómo lo recibió el público?
Fue un recibimiento extraordinario, no sólo porque se agotaron las entradas día a día, sino porque sentí que se producía una conversación muy especial entre la obra y el lugar donde nació esta historia. En Tenerife, Los Rodeos no es un acontecimiento remoto: forma parte de la memoria de la isla. Llegar allí no pretende zanjar el relato, sino abrir preguntas, eso era especialmente importante. También el comprobar que una historia tan ligada a un lugar podía hablarle a todo el mundo.
¿Qué han encontrado en Los Rodeos que sigue apelándonos hoy?
Pues que seguimos viviendo bajo la misma ilusión de control. Creemos que podemos organizarlo todo y mantener el azar a una distancia prudencial, pero basta con que varias circunstancias coincidan para que se desmorone. Hay una diferencia enorme entre buscar culpables y aprender de lo ocurrido, la historia de Los Rodeos contribuyó a transformar la manera de pensar la seguridad aérea. Quizá esa sea una de las preguntas más importantes que plantea la obra: si somos capaces de mirar de frente nuestros errores, incluso los peores, tal vez podamos evitar que vuelvan a repetirse.
